Wolfgang Amadeus Mozart

Das Wunderkind

Bei den Geschwistern zeigte sich schon früh eine hohe musikalische Begabung. Bereits im Alter von vier Jahren bekam WOLFGANG AMADEUS vom Vater den ersten Klavier- und allgemeinbildenden Unterricht. 1761 begann er seine ersten kurzen Werke zu komponieren, es waren hauptsächlich Menuette. Er spielte die Menuette auf dem Cembalo vor und der Vater notierte diese dann. Schon im frühen Kindesalter hatte MOZART ein unglaubliches Gehör und Gespür für die Musik. Der Vater förderte die Begabung seines 6-jährigen Sohnes und unterrichtete ihn in einem zweiten Musikinstrument, der Geige.

Konzertreise ins westliche Europa

Vom Ehrgeiz des Vaters angetrieben, startete die gesamte Familie MOZART im Juni 1763 zu einer ausgedehnten Konzertreise, die sie über

• München,
• Augsburg und
• Frankfurt am Main nach
• Paris und
• London sowie nach
• Den Haag führte.

Die Kinder konzertierten bei Hofe und in öffentlichen Akademien. In Frankfurt am Main hörte ihn der 14-jährige JOHANN WOLFGANG VON GOETHE am Flügel spielen. Während des Paris-Aufenthaltes lösten die Konzertauftritte des „Wunderkindes“ allgemeines Staunen und Bewunderung aus. Die Weiterreise erfolgte 1764 über Brüssel nach London. Neben vier öffentlichen Konzerten musizierten die Geschwister wiederholt bei König GEORG III. und seiner Gemahlin SOPHIE CHARLOTTE, geb. Prinzessin von Mecklenburg-Strelitz. Einen besonderen Einfluss auf den jungen MOZART hatte der Londoner JOHANN CHRISTOPH BACH (1732–1795) mit seiner kantablen Melodik und seinen ausgewogenen Formen. Die Zeiten zwischen den Reisen nutzte MOZART zum Komponieren. Während der Zeit in London schrieb er im Alter von 8 Jahren

• seine ersten Sonaten für Klavier und Violine Köchelverzeichnis (KV) 10–15 sowie
• die Sinfonien (KV 16 und 19).

Er orientierte sich dabei an seinem großen Vorbild JOHANN SEBASTIAN BACH. 1764 erschienen die ersten gedruckten Kompositionen:

• 16 Sonaten für Klavier und Violine (KV 6 und 7) sowie
• seine erste Sinfonie (KV 16).

Nach dreieinhalb Jahren kehrte die Familie im November 1766 nach Salzburg zurück.

Erste Opernaufführungen

Kurz nach der Rückkehr in die Heimatstadt folgten die ersten Uraufführungen, darunter auch die Schuloper „Die Schuldigkeit des ersten Gebotes“. Es war ein Gemeinschaftswerk, das der 11-jährige MOZART zusammen mit den wesentlich älteren Salzburger Hofmusikern ADLGASSER und HAYDN komponierte. Im September 1767 erkrankten MOZART und Schwester schwer an Pocken. Nach der Genesung unternahm die Familie im Januar 1768 eine erneute Reise nach Wien, um an der Fertigstellung des Singspiels „Bastien und Bastienne“ (KV 50) sowie an seiner ersten Oper „La finta semplice“ (KV 51) zu arbeiten. Die Oper war von Kaiser FRANZ I. in Auftrag gegeben worden. Die Aufführung in Wien wurde jedoch durch eine Theaterintrige gegen den jungen Komponisten verhindert. Nach 15 Monaten Arbeitsaufenthalt in Wien, kehrte die Familie MOZART 1769 nach Salzburg zurück. Hier wurde im Mai die Oper „La finta semplice“ aufgeführt. MOZART wurde vorerst zum unbezahlten Konzertmeister der Salzburger Hofkapelle ernannt.

Die Italienreisen

Unmittelbar danach trat MOZART mit seinem Vater die erste von insgesamt drei großen Italienreisen an, wo er eine finanziell gesicherte Anstellung finden wollte. Die erste Reise führte ihn zunächst in verschiedene Städte bis nach Neapel.
Sein öffentliches Auftreten in

• Verona,
• Mantua,
• Mailand,
• Bologna,
• Florenz und
• Rom

gestaltete sich zu einem Triumphzug. Während der Reise nutzte er die Gelegenheit, um seine Kenntnisse in der italienischen Musik zu vertiefen. Daneben hatte er Begegnungen mit führenden Musikern wie G. B. SAMMARTINI, N. PICCINNI, P. NARDINI UND G. PAISIELLO.

1770 traf er mit dem bekannten Musiktheoretiker Padre MARTINI zusammen, bei dem er Unterricht nahm. Nach erfolgter Klausur in Kontrapunkt wurde er als Mitglied in die Accademia Filarmonica di Bologna aufgenommen. In Rom wurde ihm vom Papst KLEMENS XIV. der Orden eines Ritters vom Goldenen Sporn verliehen.

In Mailand erhielt er einen Opernauftrag für die Karnevalsaison 1770/71. Die Uraufführung seiner Oper „Mitridate, Rè di Ponto“ (KV 87) fand im Dezember 1770 im Mailänder Theater unter der Leitung des erst 14-jährigen Komponisten statt. Der Erfolg brachte ihm zwei weitere Aufträge für Mailand ein:

• die Serenata teatrale „Ascanio in Alba“ (KV 111) zur Hochzeit des Erzherzogs FERDINAND in Mailand im Oktober 1771 uraufgeführt sowie
• die Aufführung des Dramma per musica „Lucio Silla“ (KV 135) für die Saison 1772/73 (dritte Italienreise).

Unter dem Vorwand einer Erkrankung LEOPOLDS kehrte MOZART (mit Vater) nach Salzburg zurück. Die Hoffnungen auf eine Anstellung in Italien hatten sich nicht erfüllt.

1779 wurde MOZART zum Hoforganisten und Konzertmeister berufen. In dieser Rolle überzeugte er durch eine gewonnene Reife, die ihm die Mannheimer Schule mitgegeben hatte. Er komponierte in dieser Zeit

• die Sinfonien KV 318, 319, 317 und
• einige andere Werke wie z. B. die „Krönungsmesse“.

Das Verhältnis zum Erzbischof kann man als anstrengt bezeichnen, da dieser ihm die Mitwirkung an einträglichen Konzerten in Wien untersagt hatte. Für München komponierte er als Auftragswerk die Opera seria „Idomeneo, Rè di Creta“ (KV 366). Zur Uraufführung der Oper reiste MOZART erneut 1780 nach München. Direkt im Anschluss daran wurde er vom Erzbischof nach Wien zitiert. Es kam zum Streit zwischen den beiden, der im Frühjahr zum endgültigen Bruch führte. Im Juni 1781 kündigte MOZART den Salzburger Dienst. Er ließ sich in Wien nieder und lebte in den nächsten Jahren von Konzerten an privaten und öffentlichen Wiener Akademien.

Bei den regulären Sonntagskonzerten lernte MOZART den Baron van SWIETEN kennen, der ihn mit den Arbeiten von

• JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750) und
• GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685–1759)

bekannt machte. Die Begegnung mit den größten Komponisten des Barock hinterließ einen tiefen Eindruck auf MOZART und hatte großen Einfluss auf seine späteren Kompositionen. Eingehend setzte er sich mit dem gebundenen Musikstil in Form eigener kontrapunktischer Werke auseinander.

1784 trat MOZART in die Wiener Freimaurerloge „Zur Wohltätigkeit“ ein. Für die er eine Reihe von Vokalwerken mit freimaurerischemText komponierte.

Die freundschaftliche Begegnung mit JOSEPH HAYDN (1732–1809) hatte MOZART zu den 1785 erschienenen Streichquartetten angeregt. Diese widmete er seinem großen Vorbild. Dazu brachte er in Privatkonzerten zahlreiche neue Sinfonien u.a. „Haffner“ und „Linzer“(KV 425) und Kammermusik zu Gehör. Die Aufführung der Oper „Die Hochzeit des Figaro“ (KV 492) im Mai 1786, vom Kaiser trotz des kritischen Inhalts freigegeben, hatte das Wiener Publikum überfordert, so dass es sich von ihm zurückzog.

MOZART brachte in den letzten Jahren abseits der Öffentlichkeit seine vollendetsten Werke hervor, wie zum Beispiel:

• die „Jupiter-Sinfonie“,
• Klavierkonzerte (KV 537, 595) und
• das Klarinettenkonzert (KV 622),
• zahlreiche Streichquartette sowie
• die Serenade „Eine kleine Nachtmusik“.

Gleichzeitig hatte er die Motette „Ave verum corpus“ ausgearbeitet und mit der Niederschrift des Requiems (KV 626) begonnen, die er jedoch nicht mehr beenden konnte. Trotz der Meisterwerke der letzten Jahre

• „La Clemenza di Tito“ und
• „Die Zauberflöte“

reichte das Gehalt nicht aus, um den Lebensunterhalt der Familie zu bestreiten. Die Schulden wuchsen weiter an.

Wenige Wochen nach der Uraufführung der „Zauberflöte“ 1791 wurde MOZART Ende November bettlägerig. Am 5. Dezember 1791 starb MOZART mittellos und verarmt in Wien. Der große Komponist wurde in einem Massengrab auf dem St. Marxer Friedhof beerdigt, da auch seine Frau keine finanziellen Mittel für ein eigenes Begräbnis aufbringen konnte. Er wurde knapp 36 Jahre alt.

Musikstil

MOZARTs Werke umfassen alle musikalischen Stile und Gattungen seiner Zeit. Das beginnt bei einfacher Gebrauchsmusik und geht über gesellschaftliche Unterhaltungsmusik bis hin zu Werken von innerem Beziehungsreichtum bei bleibendem natürlichem Ausdruck. Seinen Musikstil fand er in der Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen europäischen Musik, besonders mit dem deutschen Hochbarock (J. S. BACH). Den neuen italienischen Stil der römischen, venezianischen und florentiner Schule übernahm er in Form der Sonate in seinen Klavierkompositionen. Das oft spielerisch Erfahrene setze er auf individuelle Weise in den Konzerten um. Besonderen Einfluss auf die Ausprägung von MOZARTs Stil hatten

• der Londoner J. C. BACH mit seiner kantablen Melodik und seinen ausgewogenen Formen und
• die Vertreter der Mannheimer (STAMITZ, C. CANNABICH) und
• der Wiener Schule (G. C-WAGENSEIL, J. HAYDN)

mit ihrer Kontrastthematik und Affektdynamik. Sie spiegelt sich in den Sinfonien MOZARTs wider. Diese gehen vom dreisätzigen Ouvertürentypus der italienischen Opera buffa aus, die meist durch ein eingeschobenes Menuett auf vier Sätze erweitert und nach den Prinzipien des Sonatensatzes sowie als Einheit gestaltet wurde.
In den Konzerten brach er die vorgefundenen Schemata eines Wechsels von orchestralem und solistischem Teil.

Bei den Streichquartetten ging MOZART von dreisätzigen italienischen Mustern und HAYDNs viersätzigen Quartetten aus. In der Verbindung des galanten Stils mit kontrapunktivischer Arbeit erreichte er die dichteste Konzentration und die Gleichrangigkeit aller Instrumente.

Die Kirchenmusik umfasst die österreichische und speziell die salzburgsche Tradition (HAYDN). Hier wird die dort angelegte strenge Kontrapunktik in der Führung des Chors mit Einlagen von Arien und der Gliederungen der Nummern nach Art der neapolitanischen Schule geknüpft.

Mit Vorliebe komponierte MOZART Opern. Hier orientierte er sich an den stark schematisierten italienischen Gattungen

• der tragischen Opera seria und
• der heiteren Opera buffa,

um ihnen eine echte Individualität und wahren Ausdruck zu verleihen.Zum Beispiel zeichnet sich das Singspiel „Entführung aus dem Serail“ durch folgende Eigenschaften aus:

• eine reiche, ausdeutende Orchestersprache,
• eine präzise Personenbeschreibung,
• eine Formgestaltung, die sich dem dramatischen Ablauf anschmiegt, und
• ein bewundernswertes Wechselspiel zum Ende der Handlungen.

Die Oper „Die Zauberflöte“ sprengt alle Gattungen. Sie stellt eine Mischung aus

• einem volkstümlichen,
• von Humanität durchdrungenem Ideendrama

dar. Mit ihrer Vereinigung von heterogenen Elementen und den motivierten Bezügen auf frühere Werke bildet sie die Synthese von MOZARTs Opernschaffen.

Auswahl aus dem umfangreichen Werk MOZARTs

MOZARTs kompositorisches Schaffen umfasst mehr als 600 Werke, darunter Klavier-, Kammer-, Orchester-, Ballett- und Kirchenmusikwerke sowie Opern.

Opern

• Die Schuldigkeit des ersten Gebots (1767, KV 35)
• Apollo und Hyacinth (1768, KV 38)
• Bastien und Bastienne (1768, KV 50)
• La finta semplice (1769, KV 51)
• Mitridate, re di Ponto (1770, KV 87)
• Ascanio in Alba (1771, KV 111)
• La Betulia liberata (1771, KV 118)
• Il sogno di Scipione (1772, KV 126)
• Lucio Silla (1772, KV 35)
• La finta giardiniera (1775, KV 196)
• Il re pastore (1775, KV 208)
• Zaide (1781, KV 344), Fragment
• Idomeneo, re di Creta (1781, KV 366)
• Die Entführung aus dem Serail oder Belmonte und Constanze (1782, KV 384)
• L'oca del Cairo (1783, KV 422)
• Der Schauspieldirektor (1786, KV 486)
• Le nozze di Figaro (1786, KV 492)
• Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni (1787, KV 527)
• Così fan tutte (1790, KV 588)
• La clemenza di Tito (1791, KV 621)
• Die Zauberflöte (1791, KV 620)