Donauländischer Minnesang

Reimschema

Das Falkenlied des KÜRENBERGERS ist nach dem Vorbild der sogenannten Nibelungenstrophe geschrieben. Das bedeutet, der Anvers weist vier Hebungen auf, der Abvers dagegen nur drei Hebungen:

Ich zôch mir einen falken
mêre danne ein jar

Reimschema
Ich = unbetont,
zôch = betont,
mir = unbetont,
ei = betont,
nen = unbetont,
fal = betont,
ken = betont = klingende Kladenz = vier Hebungen

mê = betont,
re = unbetont,
dan = betont,
ne = unbetont, (wahrscheinlich zusammengezogen mit:), ein = unbetont
jar = betont = männliche Kadenz = drei Hebungen

Der Abvers der vierten Langzeile lautet

und flouc in anderiu lant.

Dieser weist vier Hebungen auf, endet mit männlicher Kadenz.

Klingende Kadenzen werden, anders als im Neuhochdeutschen, als Nebenbetonungen und also als Hebungen gewertet.

Der lyrische Sprecher

Um etwas über den lyrischen Sprecher herauszufinden, also darüber, wer hier über wen spricht, muss man sich zunächst der in der damaligen Zeit verbreiteten Falkenjagd zuwenden.

In der Großen Heidelberger (Manessische) Liederhandschrift (C, Bl. 14v) ist der Minnesänger HEINRICH VON MEISSEN als Falkenjäger abgebildet. Auch Kaiser FRIEDRICH II. war ein begeisterter Beizjäger. Er schrieb sogar ein Buch darüber: „De arte venandi cum avibus“ („Über die hohe Kunst mit Vögeln zu jagen“).
Noch KARL DER GROSSE hatte die Falkenjagd nur den Freien seines Landes erlaubt. Später wurde sie ausschließlich von Adligen ausgeübt. Im Falle des Falkenliedes kann also behauptet werden, dass das lyrische Ich dem Adel angehört. Auch Frôuwen (adligen Damen) wurde im Hochmittelalter die Falkenjagd gestattet.

Singt hier ein Mann oder eine Frau?

Aber: Singt hier ein Mann oder eine Frau? Wenn der Falkner ein Mann ist, müsste der Falke eine Frau sein. Dann würde sich der Falkner, der rîter, beschweren, dass er von der Geliebten verlassen worden ist.
Jedoch gibt es gegen diese These Einwände, denn im Mittelalter wurde der Falke auch zum symbolischen Zeichen des Ritters. Ist die Annahme richtig, dass der KÜRENBERGER mit dem Falken den rîter meinte, muss das lyrische Ich eine Frôuwe, eine Herrin, sein, die davon singt, wie sie von ihrem Geliebten verlassen wurde. In diesem Falle handelt es sich um eine sogenannte Frauenklage. Dazu müsste das lyrische Ich jedoch eindeutig als weibliche Stimme zu erkennen sein. Inhaltlich kann man dieser These zustimmen, denn der Schmerz um den Verlust der Liebe/des Geliebten steht im Zentrum des Liedes.
Die germanistische Mediävistik-Forschung streitet bis heute über den Inhalt des Gedichtes. Selbst PETER WAPNEWSKI, dessen Interpretation die anerkannteste ist, räumte in einem seiner jüngsten Werke zum Schaffen des KÜRENBERGERS ein, dass die

„15 in C überlieferten Strophen auch manches Rätsel“

lieferten.

Der KÜRENBERGER selbst setzt in einer seiner 15 Strophen Frau und Falken gleich:

„Wîp unde vederspil, die werdent lîhte zam.
swer sî ze rehte lucket, sô suochent sî den man.
als warb ein schoene ritter umbe eine vrouwen guot.
als ich daran gedenke, sô stêt wol hôhe min muot.“

neuhochdeutsche Übersetzung:

„Frauen und Jagdvögel, die werden leicht zahm. Wenn sie einer auf die rechte Art anlockt, dann fliegen sie auf den Mann. So warb ein schöner Ritter um eine edle Dame. Wenn ich daran denke, so fühle ich mich hochgemut.“

Diese Gleichsetzung muss jedoch nicht zwangsläufig bedeuten, dass auch Frau und Falke im Falkenlied gleichgesetzt werden, gedenkt man zugleich der Tatsache, dass der Falke ein Sinnbild für den Ritter war.

Der Zeitgenosse des KÜRENBERGERS, DIETMAR VON AIST (1140-1171; auch DIETMAR VON AST oder EIST), schrieb ebenfalls ein Falkenlied:

„Ez stuont ein frouwe alleine
und warte uber heide
und warte ire liebe,
so gesach si valken fliegen.
‚sô wol dir, valke, daz du bist!
du fliugest swar dir liep ist:
du erkiusest dir in dem walde
einen boum der dir gevalle.
alsô hân auch ich getân:
ich erkôs mir selbe einen man
den erwelten mîniu ougen.
daz nîdent schœne frouwen.
owê wan lânt si mir mîn liep?
joh engerte ich ir dekeiner trutes niet.' “

neuhochdeutsche Übersetzung:

„Es stand eine Frau allein
und schaute aus übers Land,
und schaute aus nach ihrem Lieben,
da sah sie einen Falken fliegen.
'Dir ist wohl, Falke, in deinem Gefieder!
du fliegst, wohin dir lieb ist,
du suchst dir im Walde
einen Baum, der dir gefällt.
Das habe auch ich getan:
Ich suchte mir selbst einen Mann,
den erwählten meine Augen.
Das neideten mir schöne Frauen.
Ach, warum lassen sie mir nicht meinen Liebsten?
Ich will doch auch von ihren Freunden nichts.' “

In diesem Lied ist der „valke“ ebenfalls ein Gleichnis. Er steht, vermutlich ebenso wie bei KÜRENBERG, für das Recht der Partnerwahl. Eindeutig ist die Figurensprache. Der Sänger trägt eine Geschichte vor, die wörtliche Rede kann unzweifelhaft einer Frau zugeordnet werden. Und auch ihr selbstbewusstes Auftreten wird deutlich. Dass diese Haltung in damaliger Zeit keine Selbstverständlichkeit war, verraten die letzten drei Verse.

DIETMAR stammt vermutlich aus einem österreichischen Adelsgeschlecht. Der Name kommt in österreichischen und oberbayrischen Urkunden von 1143 bis 1170 vor. Die Stammburg derer von Aist hat sich als Ruine bis heute erhalten. Sie liegt am Fluss Aist, einem kleinen Nebenarm der Donau. Unter dem Namen DIETMARS sind insgesamt 16 Minnelieder
(42 Strophen) in der

• Kleinen Heidelberger Liederhandschrift,
• Weingartner Liederhandschrift sowie der
• Großen Heidelberger oder Manessischen Liederhandschrift

verzeichnet. Seine Minnelyrik stammt aus der Zeit zwischen 1150 und 1180. Nicht alle Minnelieder DIETMARS konnten ihm jedoch zweifelsfrei zugeordnet werden.

Fazit

Literatur und insbesondere Lyrik hat neben dem literatur- bzw. sprachgeschichtlichen Wert vor allem und in erster Linie einen kulturellen bzw. Gebrauchswert. Wird Literatur nicht gelesen, ist sie quasi nicht existent. Die Schönheit der Sprache, der Form, der Rhythmik und des Klangs mittelhochdeutscher Minnelyrik kann nur der Einzelne für sich erschließen. Zwar braucht er dazu ein gewisses Handwerkszeug (er muss wissen, wie man Konsonanten und Vokale ausspricht, sollte die Bedeutung der Worte kennen bzw. erahnen), aber der Leser muss nicht jede dunkle Metapher so entschlüsseln, wie sie der Dichter eventuell erdacht hat. Das ist auch in moderner und postmoderner Lyrik selten der Fall und oft unmöglich: Absicht des Dichters und Interpretation durch die Literaturwissenschaft kollidieren oft genug. Es bleibt deshalb der Interpretation des Lesers überlassen, wem er letztendlich das lyrische Ich zuordnet:

• der männlichen Rolle oder
• der weiblichen Rolle.