Tendenzen der Kunst 1945 bis heute

1945

Die Zäsur 1945 ist innerhalb der Kunstgeschichte keine, die sich aus der Kunst selbst ergibt, sondern aus dem tiefen Einschnitt, den Europa und die Welt durch den Zweiten Weltkrieg und sein Ende erlebte. Deshalb wird das Jahr 1945 in jedem Künstler einen anderen Nachhall und also andere künstlerische Ergebnisse gehabt haben.

Die Katastrophe des Jahres 1945 endete in Deutschland politisch mit der bedingungslosen Kapitulation, die am 7. Mai vom Oberkommando der Wehrmacht unterzeichnet wurde.

Die Regierungen des Vereinigten Königreichs, der Vereinigten Staaten von Amerika, der Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken und die Provisorische Regierung der Französischen Republik übernahmen am 5. Juni 1945 die oberste Regierungsgewalt in Deutschland. Das Dokument wurde von

• General DWIGHT DAVID EISENHOWER (1890–1969) für die USA,
• Marschall GEORGI SHUKOW (1896–1974) für die UdSSR,
• Feldmarschall BERNHARD MONTGOMERY (1887–1976) für Großbritannien und
• General JEAN JOSEPH MARIE LATTRE DE TASSIGNY (1889–1952) für Frankreich

unterzeichnet.

Die ersten Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges in Deutschland galten dem Überleben, der materiellen Sicherung der Existenz. Den Lebensalltag bestimmten Hunger, Not und soziale Härten. Millionen Flüchtlinge, zerstörte Städte, Infrastruktur und Industrie, knappe Lebensmittel und der mühevolle Wiederaufbau aller gesellschaftlichen Strukturen markieren die Epoche. Deutschland war ein besetztes Land, das durch die Siegermächte in vier Besatzungszonen aufgeteilt war:

• die amerikanische Zone,
• die französische Zone
• und britische Zone („Westzonen“),
• und die sowjetisch besetzte Zone (SBZ, „Ostzone“).

In den Nachkriegsjahren kehrten einige jener Künstler nach Deutschland zurück, die während der NS-Zeit emigriert waren. Nicht wenige entschieden sich jedoch auch dafür, im Land ihrer Emigration zu bleiben.

Auch Künstler, die während der Weimarer Republik aus dem Ausland nach Deutschland gekommen waren und das vitale Kulturklima dieser Jahre geschätzt hatten, blieben nun Deutschland fern.

Nur zwei Jahre lang, von 1946 bis 1948, wirkte in allen Besatzungszonen ein liberaler Geist unter den Kulturverantwortlichen. Es schien Einigkeit darüber zu bestehen, dass sich „die geistige Erneuerung nur aus dem antifaschistischen Konsens“ entwickeln kann.

Künstlerisch begann eine Auseinandersetzung mit der unmittelbaren Vergangenheit: Eine ganze Reihe von Künstlern dokumentierte die infernalischen Zustände in den vom Bombenkrieg heimgesuchten Städten, die Ruinenlandschaften, die von Entsetzen, Trauer und Verzweiflung gepeinigten Menschen, die Haltlosigkeit im Angesicht des Todes.

So ist der umfassende Zyklus von Federzeichnungen und Holzschnitten des Malers, Grafikers und Zeichners WILHELM RUDOLPH (1889–1982) eine wertvolle Quelle über die Zerstörung Dresdens nach der Bombardierung in der Nacht vom 13. auf den 14. Februar 1945.

Andere Künstler, die die Erfahrungen des letzten Kriegsjahres unmittelbar künstlerisch umsetzten, sind:

• MAX BECKMANN (1884–1950): „Abtransport der Sphinxe“ (1945),
• WILHELM LACHNIT (1899–1962): „Der Tod von Dresden“ (1945),
• HERMANN BRUSE (1904–1953): „Hungermarsch“ (1945).

Viele andere Künstler setzten sich in den folgenden, ersten Nachkriegsjahren mit diesem Themengebiet auseinander.

Für die vielen Künstler, die sich in anderen europäischen Ländern mit dem Elend des Zweiten Weltkrieges beschäftigten, seien stellvertretend erwähnt:

• HENRY MOORE (1898–1986): „Shelter-Zeichnungen“ (1941),
• FRANS MASEREEL (1889–1972): „Danse macabre“ (1941),
• TADEUSZ KULISIEWICZ (1899–1988): „Warschau 1945“ (1945).

Stilistisch arbeiteten die Künstler in Ost und West sowohl gegenständlich als auch abstrakt. Die Besatzungsmächte dominierten zwar inhaltlich wie formal die Richtung der Kunstentwicklung in den Zonen, es gab zu Beginn der Besatzungszeit jedoch keinerlei Repressionen gegenüber den Künstlern.

Die Partei- bzw. Staatsführung der DDR ging nach 1949 dazu über, einen „volksverbundenen“ sozialistischen Realismus einzufordern, während in den Westzonen bzw. in der BRD sich die Orientierung an Frankreich und den USA verstärkte, wo sich schon während des Krieges Künstler der lyrischen Abstraktion zugewandt hatten.

Der abstrakte Expressionismus ging um 1945 von amerikanischen Künstlern aus. Die Kunstgeschichte kennt diesen Stil unter dem Begriff „New Yorker Schule“. Das „Action Painting“, hauptsächlich vertreten durch

• JACKSON POLLOCK (1912–1956, „drip-painting“),
• WILLEM DE KOONING (1904–1997),
• ARSHILE GORKY (eigentlich VOSTANIK ADOYAN, 1904–1948) und
• FRANZ KLINE (1910–1962),

sowie das „Colour Field Painting“ (Farbfeldmalerei), hauptsächlich vertreten durch

• BARNETT NEWMAN (1905–1970),
• LYFFORD STILL (1904–1980) und
• MARK ROTHKO (1903–1970),

sind die hauptsächlichen Techniken des abstrakten Expressionismus.

1945/1946 entstand das Informel (frz.: art informel = informelle Kunst) als Malerei der Ungegenständlichkeit in Paris. Die Künstler wollten sich bewusst von der geometrischen Abstraktion abgrenzen. Die Maler waren gegen jegliche organisierte Formstruktur und gegen jede Kompositionsregeln ihrer Bilder. Deshalb mischten sie unterschiedliche Materialien mit Farbe und strukturierten diese Masse auf Malgründen. Die Linien und Farbflecken sollten spontan entstehen. Der Begriff entstand aus „signifiance de l’informel“ = Bedeutung des Formlosen, wie es der Kritiker MICHEL TAPIÉ nannte. Zu den Künstlern des Informel gehörten:

• Mitglieder der Gruppe „Cobra“,
• außerdem HANS HARTUNG (1904–1989),
• WOLS (Wolfgang Schulze, 1913–1951) und
• EMIL SCHUMACHER (1912–1999).

Das Informel wird von TAPIÉ, wie der Tachismus (von franz. tache = Klecks, Fleck), zur Art autre (franz. = andere Kunst) gezählt.

Der deutsche Maler, Grafiker und Bildhauer JÖRG IMMENDORFF wurde am 14. Juni 1945 in Bleckede bei Lüneburg geboren. Er war Schüler von JOSEPH BEUYS (1921–1986)an der Kunstakademie Düsseldorf. Seit 1976 hatte er mehrere kollektive Projekte mit A. R. PENCK (eigentlich Ralf Winkler, * 1939).

Seit 1977 entstand die Serie „Café Deutschland“. IMMENDORFF, der über ein Jahrzehnt als Kunstlehrer an einer Hauptschule arbeitete, wurde mit dieser Serie zum einem der bekanntesten deutschen bildenden Künstler. Er lebt in Düsseldorf.

1948

1948 wurde in Paris die Gruppe „CoBrA“ gegründet. Ihr Name bildete sich aus den Anfangsbuchstaben der Städte, aus denen die Künstler kamen: Copenhagen, Brüssel und Amsterdam.

• ASGER OLUF JORN (1914–1973),
• CONSTANT (eigentl. CONSTANT ANTON NIEUWENHUYS, 1920–2005)
• CHRISTIAN DOTREMONT (1922–1979),
• PIERRE ALECHINSKY (* 1927),
• EUGENE BRANDS,
• LUCEBERT (1924–1994),
• ANTON ROOSKENS (1906–1976),
• JOSEPH NOIRET,
• KAREL APPEL (* 1921) und
• GUILLAUME CORNEILLE (* 1922)

gehörten mehr oder weniger fest dazu.

1950er-Jahre

Die Junk Art bzw. Junk Culture fand in den 1950er-Jahren Eingang in die Kunst. Dabei stellten JOHN CHAMBERLAIN (* 1926) und JEAN TINGUELY (1925–1991) u.a. Objektkünstler Abfallprodukte der Konsumgesellschaft in einen neuen Zusammenhang, indem sie sie für Assemblagen oder Environments verwendeten.

1953

Der deutsche Maler MARTIN KIPPENBERGER wurde am 25. Februar 1953 in Dortmund geboren. Er malte, gestaltete Plakate und Collagen, probierte sich in Fotografie und Skulptur. Dieses Feld erweiterte er bis zu Rauminstallationen. Nach seiner Übersiedlung nach Berlin organisierte er u. a. Konzerte, war Geschäftsführer des Berliner „S.O.36“, einer Veranstaltungshalle im ehemaligen Kreuzberger Bezirks S(üd)O(st) 36. In den 1980er-Jahren entstanden erste Skulpturen. Sein Credo lautete, in Umkehrung zu JOSEPH BEUYS (1921–1986), „Künstler ist ein Mensch“. KIPPENBERGER starb am 7. März 1997 in Wien.

1957

Die Situationistische Internationale (S.I.) wurde 1957 von GUY-ERNEST DEBORD (1931–1994) in Cosio d’Arroscia/Norditalien gegründet. Sie existierte bis 1972. Die Künstler kritisierten die Gesellschaft und die Mediengesellschaft radikal, sie wollten theoretisch wie praktisch Situationen herstellen, die das Leben zum Kunstwerk machten. Zuweilen postulierten sie die Aufhebung der Kunst. Radikalste Forderung von Debord war, „die Abschaffung des Studiums und der Arbeit, der totale Umsturz und die endgültige proletarische Weltrevolution“ mit dem Ziel des unendlichen Genusses. Zu ihnen gehörten

• die Lettristen,
• die Künstlergruppe „Cobra“,
• die Bewegung für ein imaginistisches Bauhaus (ASGER OLUF JORN, 1914–1973),
• RALPH RUMNEY (1934–2002) und
• GUY-ERNEST DEBORD (1931–1994).

1967

Der italienische Kritiker GERMANO CELANT kreierte 1967 den Begriff „Arte povera“ (ärmliche Kunst, eine Form der Objektkunst) und förderte die so benannte Kunstrichtung ins öffentliche Bewusstsein. Die Arte povera erklärt Banales zum Kunstwerk. Die Armut besteht hier nicht nur in der Armut des Materials, sondern auch in der Armut der Mittel, die der Künstler anwendet. Man verwendete z.B. Bordsteine oder steinerne Treppen, die man aus ihrer Umgebung in die Kunsthallen beförderte und zu Kunst erklärte. Aber auch natürliche Materialien, wie Pflanzen, wurden verwendet.

Der Will-Grohmann-Preis wird seit 1967 jährlich am 4. Dezember von der Akademie der Künste verliehen.

1972

Der Maler TILO BAUMGÄRTEL zählt zur Neuen Leipziger Schule. Er wurde 1972 in Leipzig geboren. Er war von 1991 bis 1994 Student der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und Schüler von ARNO RINK (* 1940). BAUMGÄRTEL ist Mitglied des Künstler- und Atelierprojekts LIGA Berlin.

Seine Bilder erinnern an EDWARD HOPPERs (1882–1967) Stadtansichten, jedoch greifen sie Sujets aus, die dem deutschen Betrachter sehr vertraut erscheinen: die Wagenburg, Haltestellen, in denen der Efeu rankt und eine dem menschlichen Skelett ähnelnde Körperlichkeit bekommt. Es sind zum Teil surreale Blicke, die durch die giftig wirkenden Farben noch unwirklicher werden. Die Menschen in BAUMGÄRTELs Bildern werden zu Wartenden, zu Schatten. Die Apokalypse ist nah.

TOM FABRITIUS wurde 1972 in Radeberg geboren. Er studierte von 1996 bis 2001 Malerei/Grafik an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei ARNO RINK (* 1940). Seit 2001 ist er Meisterschüler bei RINK. Die Bilder von FABRITIUS erinnern nicht nur an Schnappschüsse aus dem Fernsehen: Seine Motive stammen aus den Action-Filmen Hollywoods. Es sind Nahaufnahmen, farbig stark konturiert, oder flächig gestaltete irreale Landschaften und Innenräume.

1979

Der Karl-Hofer-Preis wird seit 1979 jährlich von der Universität der Künste Berlin verliehen.

1884

Der (Joseph Mallord William)-Turner-Preis wird seit 1984 jährlich in Großbritannien von der Tate Gallery London verliehen. 2004 wurde der Künstler JEREMY DELLER (* 1966) geehrt.