Malerei der Hochrenaissance

Bereits KONRAD WITZ (1400–1445/47) wandte die von LEONARDO DA VINCI sfumato genannte Technik an, den Hintergrund des Bildes als atmosphärischen Dunstschleier ungenau und verschwommen in kalten Farben, heller und farbloser darzustellen. Luftperspektive wird in der Literatur oft auch

• atmosphärische Perspektive bzw.
• Verschleierungsperspektive

genannt. Die Häuser, Bäume, Berge werden in ihrer Form und Gestalt undeutlicher.

Die Farben verlieren an Sättigung, das Rot wird herausgefiltert, weit Entferntes erscheint blau. Der Vordergrund zeigt warme, dunkle, kontrastreiche Gegenstände. Diese Beobachtung, die man Farbperspektive nennt, wurde bewusst in der Malerei umgesetzt. So gelingt es eine glaubhafte Trennung von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund malerisch umzusetzen. Diese perspektivischen Darstellungen konnten in dieser Form erst mit der Ölmalerei umgesetzt werden.

TIZIANs Schaffen wird häufig in vier Perioden eingeteilt:

• Frühzeit: etwa 1500–1518 (In diese Zeit fällt seine Zusammenarbeit mit GIORGIONE, die Allegorie „Himmlische und irdische Liebe“ von 1515 sowie „Der Zinsgroschen“ aus dem selben Jahr sind die berühmtesten seiner Frühwerke)
• 1518–1530 (Den Beginn dieser zweiten Schaffensperiode markiert die „Himmelfahrt Marias“, die sogenannte „Assunta“)
• 1530–1550 (In dieser dritten Schaffensperiode malte TIZIAN Porträts von berühmten Zeitgenossen)
• Spätzeit: 1550–1576 (In seiner letzten Schaffensperiode fand TIZIAN zur großen kompositorischen Bildsprache zurück: „Grablegung Christi, 1559, Nymphe und Schäfer. Sein größtes Meisterwerk der Spätzeit stellt zweifelsohne die „Dornenkrönung“ von 1570 dar)

RAFFAEL

RAFFAEL (1483–1520) bewies sein Talent, erst siebzehnjährig, als er Teile der „Krönung des heiligen Nikolaus von Tolentino“ für einen Altar in Città di Castello malte. Bereits hier zeigen die Gottvater- und Madonnafigur eine Lebendigkeit des Ausdrucks, als hätte RAFFAEL nach der Natur porträtiert.

In Florenz schulte er sich ab 1504 an Werken LEONARDO DA VINCIs und MICHELANGELOs. Er wollte nicht nur seine Fertigkeiten der Darstellung bewegter Gruppen, sondern auch die im Porträt weiterentwickeln. Diese sollten den Ausdruck der menschlichen Seele materialisieren. In Florenz erwarb er soviel Handwerklichkeit und Kunstverständnis, dass die Kompositionen seiner Werke als Inbegriff klassischer Vollkommenheit gelten.

Wegen seiner vielen Madonnendarstellungen wird RAFFAEL auch als der Maler der Madonnen bezeichnet. Nach den Regeln des Goldenen Schnitts entstand RAFFAELs berühmtestes Werk, die „Madonna di San Sisto“, besser bekannt unter dem deutschen Namen „Sixtinische Madonna“, das 1512/1513  entstand und heute das wohl wichtigste Werk in der Dresdener Gemäldegalerie ist.

Die Madonna ist Ausdruck von RAFFAELs Streben nach Schönheit. Die Madonna trägt das Christuskind auf den Armen, flankiert wird sie vom Heiligen (Papst) SIXTUS II. und der Heiligen Barbara. Hinter Barbara ist ihr Attribut, der Turm, in Ansätzen zu erkennen. Zwei Engel schauen am unteren Bildrand der Szenerie zu. Verblüffend ist der Umgang mit der Perspektive: Während die Brüstung, auf der sich die Engel stützend halten, sowie die Tiara Papst SIXTUS’ eindeutig im Vordergrund stehen, befindet sich der Vorhang hinter der Ebene mit der Tiara. Der Hintergrund scheint ins Unendliche zu greifen.

RAFFAEL malte das Bild ursprünglich für den Hochaltar von San Sisto in Piacenza. Auftraggeber war Papst JULIUS II. 1754 wurde es im Auftrag des sächsischen Königs FRIEDRICH AUGUST III. für die Gemäldesammlung in Dresden erworben.

Viele Geistesgrößen rätselten über das Gemälde und beschrieben es. JOHANN JOACHIM WINCKELMANN äußerte sich:

„... Eine Madonna mit dem Kinde, dem heiligen Sixtus und der heiligen Barbara, kniend auf beiden Seiten, nebst zwei Engeln im Vordergrunde. Es war dieses Bild das Hauptaltarbild des Klosters St. Sixti in Piacens. Liebhaber und Kenner der Kunst gingen dahin, um diesen Raffael zu sehen ....
Sehet die Madonna mit einem Gesichte voll Unschuld und zugleich einer mehr als weiblichen Größe, in einer selig-ruhigen Stellung, in derjenigen Stille, welche die Alten in den Bildern ihrer Gottheiten herrschen ließen ...
Das Kind auf ihrem Arm ist ein Kind über gemeine Kinder erhaben, durch ein Gesicht, aus welchem ein Strahl der Gottheit durch die Unschuld der Kindheit hervorzuleuchten scheint.

Dem Philosophen ARTHUR SCHOPENHAUER entlockte RAFFAELs Madonnenbild sogar Verse:

„Auf die Sixtinische Madonna“

Sie trägt zur Welt ihn: und erschaut entsetzt
In ihrer Gräu'l chaotische Verwirrung,
In ihres Tobens wilde Raserei,
In ihres Treibens nie geheilte Torheit,
In ihrer Qualen nie gestillten Schmerz –
Entsetzt: doch strahlet Ruh und Zuversicht
Und Siegesglanz sein Aug', verkündigend
Schon der Erlösung ewige Gewißheit.“
(1815)

Und auch der Dichter FRIEDRICH HEBBEL hub eine Lobeshymne an:

Auf die Sixtinische Madonna

Das hätt' ein Mensch gemacht? Wir sind betrogen!
Das rührt nicht her von einer ird'schen Hand!
Das ist entstanden, wie der Regenbogen,
Und auch, wie er, ein göttlich Unterpfand!
Als einst die Himmelskönigin sich zeigte,
Als sie von ihrem Throne, sanft und mild,
Sich auf die dunkle Erde niederneigte,
Da seufzte jedes Herz nach ihrem Bild.

Und sieh: des Äthers reinste Tropfen fallen,
Der Sonne hellste Strahlen schimmern drein,
Und wie sie blitzend durcheinander wallen,
So fangen sie den holden Widerschein.

Er selber aber hält sie nun zusammen,
Und ein kristallner Spiegel bildet sich
Aus glüh'nden Perlen und aus feuchten Flammen,
In dem auch keine Linie erblich.

Schau' hin! Dein Auge wird dir nimmer sagen,
Was Tau ist oder Licht im kleinsten Punkt;
Drum soll sich keiner an dies Wunder wagen,
Der seinen Pinsel bloß in Farben tunkt.

Viel lieber soll's die Zukunft ganz betrauern,
Als nur zur Hälfte sich erhalten sehn:
In einer Sage mög' es ewig dauern,
In einem Abbild nicht zugrunde gehn!

WILHELM KELBER sagte:

„In diesem Jesushaupt selbst, das fast so groß ist wie das der Madonna, kämpft ein pausbäckiges, grübchenreiches Kindergesicht einen erschütternden Kampf mit dem Welternst der Augen und dieser mächtigen Stirn, in der der Heilsplan zu wohnen scheint.“

Übrigens: Die beiden Engel am unteren Bildrand – oft kopiert für Kunst und KItsch – wurden erst nachträglich auf die Wolken aufgemalt, sie stammen nicht von RAFFAELs Hand.

Für die Decke entwarf MICHELANGELO neun zentrale Geschichten aus der Genesis:

• Erschaffung Adams
• Erschaffung Evas
• Sündenfall und
• Vertreibung aus dem Paradies

Es ist eine deutliche Dreiteilung auszumachen: Handeln die ersten drei Fresken von der Erschaffung der Welt durch Gott, werden in den nächsten vier Darstellungen menschliche Gestalten gezeigt. Diese handeln zunächst unschuldig (deshalb werden sie nackt gezeigt). Nachdem die Schlange Eva betört („Hat Gott wirklich gesagt: Ihr dürft von keinem Baum des Gartens essen?“) und sie überredet, vom Baume der Erkenntnis zu essen („Apfel“), verlieren Adam und Eva ihre Unschuld. Sie erkennen, dass sie nackt sind. Sie werden aus dem Paradies vertrieben. Von nun an ist der Mensch sterblich.

Drei weitere Episoden beschäftigen sich mit der Sintflut. Noah kann sich nach dem Willen Gottes als einziger Mensch retten. Seine Nachkommen sind es, die sich vermehren dürfen.

FRIEDRICH MÜLLER schreibt über die Gottesfigur des Deckenfreskos:

„Gott Vater rauscht darin, von einer Heerschar göttlicher Einzelkräfte seines schöpferischen Worts in der Gestalt von Genien, welche ihn halb tragen, halb von ihm getragen werden und von seinen flatternden Gewanden bedeckt sind, in gewaltigem Fluge dahin“
(FRIEDRICH MÜLLER: „Die Künstler aller Zeiten und Völker“, 1857).

Die Erschaffung Adams nennt er „ein Bild von wunderbar tiefsinniger Komposition und voll der edelsten Hoheit und Majestät in der Ausführung“ (F. MÜLLER). Generationen von Menschen standen und stehen staunend vor diesem Meisterwerk der Malerei.

Den Mittelpunkt bildet Jesus Christus, an den sich Maria mit leicht zur linken Seite geneigtem Kopf anlehnt. Ihn umringen die Heiligen. Die Engel der Apokalypse darunter lassen ihre Posaunen ertönen, dass die Menschen auferstehen. In der unteren rechten Bildecke steht Charon in seinem Kahn und wirft die Verdammten in den Fluss. Alle Figuren,

• die Heiligen,
• die Engel der Apokalypse und die Auferstandenen,
• Engel und Dämonen,
• die Verdammten und Charon

erwarten gespannt das Urteil Jesu. MICHELANGELO gelingt hier eine kühne Komposition, in der die griechische Mythologie ebenso zitiert wird, wie DANTEs „Göttliche Komödie“.