Gotische Malerei und Grafik

Duecento

Noch DUCCIO (um 1250/60–1318) malte Personen nicht nach ihrer Position im Raum, sondern nach ihrer Bedeutung (Bedeutungsperspektive). In seiner „Versuchung Christi auf dem Berg“ wird der Bildvordergrund zwar perspektivisch, jedoch viel kleiner als der Gottessohn mit Engeln und „Versucher“ im Bildhintergrund dargestellt. Die Bauwerke sind additiv ins Bild gestellt, haben jedes für sich eine eigene Perspektive, die nicht mit der des Gesamtbildes übereinstimmt. Deshalb wirken sie wie nicht zum Bild gehörig, puppenstubenhaft.

Die von GIOTTO beeinflussten Malschulen in Florenz, Siena und Pisa waren Anreger für die gotische Malerei nördlich der Alpen. Da begann sich in Italien jedoch bereits die Frührenaissance durchzusetzen.

Deutsche Malerei

Schon Künstler der Romanik hatten überregional gewirkt (z. B. Naumburger Meister), im 15. Jahrhundert arbeiteten jedoch italienische, französische und deutsche Meister oft gemeinsam (deutsch-böhmische Malschule), wodurch die deutsche Malerei zahlreiche Anregungen erhielt. Auch der holländische Realismus strahlte auf die Kunst im Heiligen Römischen Reich zurück.

KONRAD WITZ

„Der wunderbare Fischzug“ (1444) des Basler Malers KONRAD WITZ (um 1400–1447) vom Seitenflügel des Petrus-Altars der Petrus-Kathedrale von Genf: Im Hintergrund sieht man hier die erste identifizierbare Landschaft, den Genfer See mit seinem Ufer, verschiedenen Gebäuden und den Bergen. Damit beginnt die für die anschließende Renaissancezeit dann so typische „Entdeckung der Welt und des Menschen“ (JACOB BURCKHARDT, 1860).

Tafelbild

„Der wunderbare Fischzug“ und der „heilige Christophorus“ wurden auf Holz gemalt, eine Technik, die sich mit der Gotik durchsetzte. Die Tafelmalerei ist aber keine Neuschöpfung der Gotik. Sie wurde im byzantinischen Raum bereits bei der Herstellung von Ikonen verwendet.

In Westeuropa bemalte man zunächst die hölzernen Flachdecken und Altäre der Kirchen. Dazu wurden Holztafeln mit Gips oder Schlemmkreide grundiert. So erreichte man einen ebenen Malgrund. Auf diesen wurden am Anfang der Tafelmalerei Temperafarben aufgetragen, später malte man in sogenannten Mischtechniken aus Tempera und Öl. Erst im 15. Jahrhundert begann man in den Niederlanden mit der Ölmalerei.

Aus der Altarmalerei entstand die Tafelmalerei als eigenständiges Genre der westeuropäischen Kunst, als im 14. Jahrhundert der Trend dahin ging, Altäre mit Flügelbildern auszustatten. Im 15. Jahrhundert fand dann die Loslösung des Altarflügels statt, und die Entwicklung des Tafelbildes begann.

STEFAN LOCHNERs „Darbringung im Tempel“ von 1447 ist noch ganz im Stile der Gotik gemalt. Der goldene Hintergrund und die goldenen Glorien um die Köpfe der Heiligen (Maria mit dem Jesuskind) verweisen eindeutig auf byzantinische Ikonenvorbilder. Auch der Maßstab der einzelnen Figuren lässt eher auf Bedeutungsperspektive schließen, denn auf eine zentralperspektivisch entwickelte Bildwelt. Es findet im Gegenteil eine perspektivische Verkürzung statt: Gottvater, umgeben von den göttlichen Heerscharen, schaut knapp über den Köpfen der Agierenden dem Geschehen zu. Die auf Individualisierung zielenden Gesichter und Körperhaltungen der dargestellten Figuren deuten bereits in Richtung eines neuen Weltverständnisses: der Renaissance.

Glasmalerei

Die gotische Architektur nördlich der Alpen schuf mit ihrer Skelettbauweise hohe, lichtdurchflutete Kirchenräume, in der Fresken kaum mehr einen Platz hatten. Man schmückte daher die vielen Fenster mit kräftiger Glasmalerei sowie den Altarraum mit in der Spätgotik oft vielflügeligen Altarbildern. Zuweilen findet man auch bemalte Holzdecken in gotischen Kirchen bzw. in Profanbauten.

Die großen Kathedralen in Frankreich, in Chartres, Bourges, Reims und Paris wurden seit dem 12. Jahrhundert mit bunten, bleigefassten Glasfenstern ausgestattet. Man kennt das Verfahren der Glasmalerei wahrscheinlich aus Persien: Man bemalte farblose oder einfarbige (rot, blau, violett etc.) Glasscheiben. Allerdings malte man lediglich eine Binnenzeichnung, d.h. trug Linien innerhalb der aus Glasscheiben bestehenden Farbflächen mit dunklerer Farbe (zunächst Schwarz-braun-Lot, später Silbergelb)¹ auf, so dass man eine quasi „räumliche Wirkung“ erreichte. Danach wurde diese Schmelzfarbe bei 600°C in die Glasscheibe eingebrannt.

¹ Schwarz-braun-Lot: Bleiglas mit Metalloxid, beides pulverisiert, und Bindemittel (zumeist Gummi arabikum); Silbergelb: Schwefelgelb, mit Ocker oder Ton vermischt

Die Kunst der Glasmalerei, die es in Frankreich zu perfekter Meisterschaft brachte, gelangte von hier nach England, nach Spanien und nach Deutschland.

Der Oberrheinische Meister schuf um 1240 den „Thronenden Christus“, ein Glasfenster in Freiburg im Breisgau. Deutlich erkennt man die Linienführung des Gesichtes, die noch mit Schwarz-braun-Lot auf hautfarben gefärbtes Glas aufgetragen wurde. Das Gewand ist im typischen Blau und Gelb (Gold) gehalten. Die starken schwarzen Linien zeigen an, wie die Glasscheiben gebrochen und mit Blei neu zusammengefügt wurden, die schwächeren Linien sind Binnenzeichnungen. Eingerahmt wird die Gestalt JESU durch ein kräftiges Rot.

Bücher wurden im frühen Mittelalter auf Pergament (= gegerbte Tierhäute) geschrieben. In die Zeit der Gotik fällt die Erfindung des Papiers. Für die Buchmalerei wurden im 13. Jahrhundert erstmals auch Federzeichnungen entdeckt.

Entwicklung der Grafik

Parallel mit dem Buchdruck entstand die Grafik. Zunächst wurde der Holzschnitt als neues Vervielfältigungsverfahren ausprobiert, den man aus Asien übernahm.

Seit dem 12. Jahrhundert wurde in Ostasien bereits mehrfarbig gedruckt. In Europa kannte man zu jener Zeit erst den Stempeldruck („Zeugdruck“, weil man „Zeug“, also Stoff, bedruckte). Der Holzdruck entwickelte sich hier erst im 15. Jahrhundert meist als Einblattholzschnitt, d.h. man druckte Einzelblätter als Andachtsbilder, die später auch mit Gebettexten versehen waren. In Blockdruck¹ entstanden Bücher.

Zunftmäßig organisierte Berufe, wie

• der Reißer (Zeichner),
• der Formschneider,
• der Briefmaler

übernahmen die Fertigung. Der Buchdruck um 1400 war also arbeitsteilig organisiert. Der Zeichner lieferte die zeichnerische Vorlage, die der Formschneider auf das Holz übertrug und in Holz schnitt (er trug die nicht zu druckenden Teile vom Druckstock ab), der Buchdrucker druckte und der Briefmaler kolorierte. Verbreitet war der sogenannte Linienschnitt, der der Linienführung der Zeichnung folgte. Später kam die Schraffierung hinzu, die dem Druck Räumlichkeit verlieh und Hell-Dunkel-Partien schuf.

¹ Blockdruck: Bild und Text wurden auf einem Block geschnitten und gedruckt.

Holzschnitt

Der Holzschnitt ist eine Hochdrucktechnik. Beim Hochdruck schneidet man die nicht zu druckenden Flächen aus dem Druckstock heraus. Es werden nur erhabene Linien und Flächen gedruckt.

Für den Holschnitt verwendet man weicheres Holz (Linde, Pappel), aber auch härtere Hölzer, wie Obstgehölze (Kirsche) sind geeignet.

In der Regel wird das Holz vor dem Schnitt mit Schleifpapier geplant. Die bewusste Nutzung der Maserung des Holzes ergibt oft eine besonders expressive Bildsprache. Das Motiv wird nach der Vorbehandlung des Druckstockes direkt auf das Holz gezeichnet oder gepaust.

Um Flächen und Linien aus dem Material herausarbeiten zu können, bedient man sich verschiedener Werkzeuge: Stichel, Geißfuß, Flacheisen, Rundeisen, Konturenmesser.

ALBRECHT DÜRERs „Hl. Hieronymus, dem Löwen den Dorn ausziehend“ von 1492 zeigt sich noch stark dem mittelalterlich-gotischen Holzschnitt verhaftet. Das Gesicht des Hieronymus ist stark vereinfacht, relativ unplastisch gezeichnet. Der Schatten des Löwen zeigt nichts weiter als parallel gearbeitete Linien.

Kupferstich 

Weil das Holz als Druckstock bei der künstlerischen Umsetzung der Zeichnung - den Intentionen des Künstlers - an seine Grenzen stieß, griff man im Spätmittelalter und in der Renaissance auf eine neue Technik zurück, den Kupferstich.

Der Holzschnitt verlor zwar seine Stellung als dominierende Drucktechnik, er blieb aber über Jahrhunderte hinweg im Bewusstsein der Künstler und wurde im Expressionismus zu neuer Meisterschaft geführt.

Der Kupferstich wurde als erstes Tiefdruckverfahren in der Renaissance aus der Gravierkunst der Goldchmiede entwickelt. Mit sogenannten Grabsticheln ritzten sie Dekore aus dem Metall von Rüstungen, Schmuckstücken, Kannen etc. Die entstehende Vertiefung wurde Creux (frz.: hohl, tief) genannt. Man erkannte, dass plane Metallplatten sich auch gut für den Druck von Grafiken eigneten. Erste Kupferstiche entstanden um 1430, Tiefdrucke mit Kaltnadel nach 1465. Beim Kupferstechen wird eine Zeichnung mit einer Stahlnadel direkt in die Kupferplatte geritzt. Die dabei entstehenden Grate werden manuell entfernt. Danach wird die Platte leicht erwärmt und eingefärbt und auf einer Tiefdruckpresse gedruckt. Dabei wird die sich in den Vertiefungen der Platte befindliche Druckerschwärze mit starkem Druck auf das Papier gebracht.

ALBRECHT DÜRERs Kupferstich „Schmerzensmann an der Säule“ von 1509 zeigt eindringlich die Vorteile der neuen Technik. Man konnte nun die Kreuzschraffur benutzen und somit die Licht-Schatten-Wirkung besser herausarbeiten.

ALBRECHT DÜRER arbeitete daneben bereits mit den neuen Ätzverfahren, z.B. der Radierung. Hatte DÜRER seine ersten Holzschnitte noch von einem Holzschneider ausführen lassen, konnte der gelernte Goldschmied seine Kupferstiche und Radierungen selbst ausführen.