Geschichtliche Betrachtungen zur Handzeichnung

Höhlenmalerei

Unsere Vorfahren in der Urgesellschaft ritzten farbige und schwarze Gravuren und zeichneten Linien in und auf die Felswände ihrer Behausungen, (zumeist Höhlen). Mit den einfachsten gestalterischen Mitteln wurden vor allem Jagd- und kultische Szenen dargestellt. Die Szenarien an den Felswänden waren stark vereinfacht und dienten vor allem der Unterstützung mythischer Rituale. Man spricht von Höhlenmalerei.

Mittelalter

In der Zeit des Mittelalters (475–1500) spielt die Zeichnung in Europa hauptsächlich in der Buchkunst eine Rolle. Vor allem religiöse Schriften wurden aufwendig zeichnerisch – größtenteils farbig – ausgeschmückt oder Holzstiche und Holzschnitte koloriert.

Renaissance

Mit dem Beginn der Renaissance (1430–1600) vollzog sich eine tief greifende, revolutionäre Veränderung des Welt- und Menschenbildes in der Kunst.
Besonders die italienischen und deutschen Künstler wie

• MICHELANGELO,
• LEONARDO DA VINCI,
• ALBRECHT DÜRER,
• LUCAS CRANACH

(aber auch andere) beschäftigten sich mit wissenschaftlichen – anatomischen und architektonischen – Studien, widmeten sich mit großer Hingabe dem zeichnerischen Naturstudium und dem erklärenden Zeichnen/Zeichnen als Erkenntnisprozess.

Die „Göttlichkeit des Irdischen“ zeigten die Künstler in Porträt-, Akt- und Landschaftsstudien und Malereien sowie beeindruckenden bildhauerischen Arbeiten. Sie verbanden bildhafte Fantasie mit exakter Naturbeobachtung, künstlerische Meisterschaft mit wissenschaftlichem Forscherdrang. Religiöse Themen, vor allem Madonnen- und Heiligendarstellungen, wurden entmystifiziert. Erstmalig waren die Voraussetzungen einer physischen und psychischen Identifikationsmöglichkeit mit menschlichem Habitus der Maria, des Jesus Christus oder einem seiner Jünger gegeben.

Die Handzeichnung erfuhr in der Zeit der Renaissance eine weit reichende künstlerische Vervollkommnung und eine sich entwickelnde Eigenständigkeit gegenüber den anderen Bereichen der bildenden und angewandten Kunst. Der bis dahin eher vorherrschende Entwurfs- und Skizzencharakter der Handzeichnung trat (kunstgeschichtlich betrachtet) ab jetzt mehr in den Hintergrund, allerdings hat die Handzeichnung die Charakterisierung und Bewertung als dienendes Medium bis heute nicht ganz verloren.

Barock und Rokoko

Im Barock und Rokoko, der Zeit des Absolutismus, stand im bildkünstlerischen Sinne die aufwendige Präsentation im Vordergrund. Die Kunst stand im Dienste der Herrschenden und der Festigung ihrer Macht. Der dem Wesen der Zeichnung entsprechende, reduzierte, vergleichsweise bescheidene Charakter genügte nicht, um dem eitlen Darstellungs- und Geltungsdrang der europäischen Königshäuser, des Adels und des Klerus zu entsprechen.

In der Malerei und Plastik wurden Formen und Inhalte idealisiert betont und formal und inhaltlich überzogen. Die malerischen Darstellungen gesellschaftlicher und religiöser Themen übertrafen sich gegenseitig durch kolossale Formate und protzige Ausschmückungen.

Bürgerliche Revolution in Frankreich

Durch die großen bürgerlichen Revolutionen (Große Bürgerliche Französische Revolution 1789–1799; bürgerliche Revolution in England 1640–1649) veränderten sich die europäischen Machtverhältnisse grundlegend. In vielen Ländern wurden die gestürzten Monarchien durch die Gründungen von Republiken abgelöst. Durch die industrielle Revolution, die Mitte des 17. Jahrhundert einsetzte, entwickelte sich das Bürgertum zur ökonomisch stärksten und einflussreichsten sozialen Schicht innerhalb der Gesellschaft.

Die philosophische Bewegung der Aufklärung und ihre geistigen Strömungen, deren Zeitraum vom Beginn des 16. Jahrhunderts bis zum Ende des 18. Jahrhunderts reichte, war prägend für alle Bereiche der Gesellschaft. Die geistigen Positionen der Aufklärung förderten wesentlich den bürgerlichen Emanzipationsprozess und die intellektuelle Entwicklung der westlichen Gesellschaft. Ausgehend von den historischen Erkenntnisprozessen der Antike und der Renaissance, galt es vor allem, erstarrte und rückwärts gewandte Denkweisen zu erneuern und eine Akzeptanz für neues Wissen zu schaffen. Die Kultur des Verstandes sollte als ein Garant für den gesellschaftlichen Fortschritt die Rückständigkeit und geistige Unbeweglichkeit des Denkens ablösen.

In allen Bereichen der Kunst bildeten sich verschiedene, zum Teil parallel, auch formal und inhaltlich gegensätzlich verlaufende Strömungen, Positionen und Stile. Nach der überschwänglichen Formenvielfalt des Barocks und Rokokos erfuhren ein sachlich-klärender und der sparsame Umgang mit künstlerischen Formen und Maßen einen neuen Zuspruch.

Der Klassizismus (1760–1830) berief sich inhaltlich und formal auf die Positionen der griechischen Antike, konnte aber seinen historisierenden Charakter nicht überwinden. Das Studium der Natur und des Menschen stand wieder im Mittelpunkt der künstlerischen Bemühungen, die eine Grundlage für einen idealisierten Humanismusbegriff bildeten. Der deutsche Dichter JOHANN WOLFGANG VON GOETHE beschäftigte sich neben seiner literarischen Arbeit auch intensiv mit den Naturwissenschaften und der bildenden Kunst. So zeichnete er vor der Natur und beschäftigte sich mit Fragen der Malerei.

Impressionismus

Der Realismus des 19. Jahrhundert kann auch als Vorläufer des Impressionismus (1860–1910) verstanden werden. Interessanterweise sind im Werk vieler Künstler dieser Zeit gestalterisch-formale Positionen beider Stile vorhanden und fließen zum Teil ineinander über. Verwiesen sei auf eine vergleichende Betrachtung früher und später Werkperioden des deutschen Malers MAX LIEBERMANN oder des französischen Malers und Zeichners EDGAR DEGAS.

Auch die Abgrenzung von Malerei und Zeichnung wird durchlässiger und transparenter. Mit zeichnerischen Mitteln entstehen malerische Effekte und Elemente/Formen und umgekehrt. Verwiesen sei in diesem Zusammenhang auf die Pastelle DEGAS’, die zeichnerische und malerische Elemente miteinander verknüpfen und ergänzen.

20. Jahrhundert

Im 20. Jahrhundert erfährt die vielfältige Formensprache der Handzeichnung eine schnelle und kreative Weiterentwicklung. Individuell-orientierte Ausdrucksformen stehen im Vordergrund künstlerischer Bemühungen und diese orientieren sich zwar an den Vorbildern der jüngeren Kunstgeschichte, fordern aber auch gleichzeitig ein neues inhaltliches und formales Sehen und Umwerten und die Bereitschaft für ein lustvolles Experimentieren.

Gleich zu Beginn des neuen Jahrhunderts setzten die Künstler der europäischen Jugendstilbewegung (1895–1910) völlig neue Akzente. Sie befreiten die Kunst von rückständigen Positionen des Historismus und Eklektizismus. Angeregt durch die fernöstliche Kunst und Kultur entwickelten sie eine revolutionäre Linien- und Flächenkunst, die alle Bereiche der bildenden Kunst, des Designs und der Architektur erreichte. Die Linie – in ihrer bestechend klaren und einfachen Form (das Hauptgestaltungsmittel der Zeichnung) – wurde das wichtigste Gestaltungsmittel.

Neben den vielen, nun zeitlich dicht aufeinanderfolgenden Stilen und Positionen der Kunstentwicklung sind die Künstler des europäischen Expressionismus als herausragende Zeichner hervorzuheben. Ihren explosiven, oft kantig-schroffen und symbolhaften Zeichenstil übertrugen sie auch in ihre farbintensive Malerei. Die individuelle Sichtweise, die Authentizität und die Direktheit der Empfindung des Künstlers standen im Mittelpunkt des Schaffens ohne akademische Zwänge und Maßregelungen.

Aber auch traditionelle Positionen und Ansichten entwickelten sich weiter. Verwiesen sei auf das umfassende Werk der deutschen Zeichnerin und Grafikerin KÄTHE KOLLWITZ (1867–1945), das sich neben der künstlerischen Meisterschaft vor allem durch seine inhaltliche Aussagekraft und humanistischen Positionen auszeichnet.

Nachkriegsjahre bis etwa 1950

Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges und in den Nachkriegsjahren bis etwa 1950 suchte eine junge Künstlergeneration vor allem in den USA und in Europa neue Aspekte und neue Arbeitsansätze. Auch vorbereitet durch die Positionen des

• Kubismus,
• Futurismus (UMBERTO BOCCIONI: Die Stadt erhebt sich),
• Dadaismus,
• Konstruktivismus und
• Surrealismus

in der ersten Hälfte des 20. Jh. entwickelten sich die abstrakte Kunst bereits in den 1940er-Jahren sowie die Pop-Art ab 1960.