Francisco de Goya y Lucientes

Ein Außenseiter zwischen Rokoko und Romantik

Bis zu Beginn der 1790er-Jahre pflegte GOYA in seinen Gemälden Stilarten, die noch geprägt sind von der Heiterkeit des Rokoko wie die Genreszene „Der Sonnenschirm“ (1777) und auch seine Porträts der Mitglieder des Hofes strahlen eine Leichtigkeit aus.

Mit „Die nackte Maja“, dem Gegenstück zu „Die bekleidete Maja“ (beide 1797–1805) revolutionierte er die Aktmalerei in Spanien um 1800.

Beide Gemälde entstanden nach einem Aufenthalt GOYAs bei der HERZOGIN VON ALBA in Sannlúcar bei Cádiz. Die Herzogin war eine Gönnerin GOYAs und gestaltete nach dem Tode ihres Mannes recht freizügige Gesellschaften und Feste. GOYA hat die Herzogin aufgrund ihrer attraktiven Erscheinung mehrmals in Rokokohaften Zeichnungen festgehalten.

Mancher Betrachter wähnte in den Gesichtszügen der „nackten und bekleideten Maya“ eine Ähnlichkeit mit der Herzogin zu erkennen, wodurch die Gemälde einen Skandal provozierten. Viele Spekulationen, sogar Romanstoffe ranken sich seither um diese angebliche Identität und eine Liaison zwischen der Herzogin und GOYA.

1820–1823 malte er das von ihm erworbene Landhaus bei Madrid, die Quinta del sordo (Haus des Tauben), mit Bildern in dunklen düsteren Farben aus, die als „Pinturas negras“ (Schwarze Malereien) in die Kunstgeschichte eingegangen sind. Gemälde voll visionärer hintergründiger, spukhafter Fantastik, die das Dämonische, die Nachtseite des Daseins eindringlich vergegenwärtigen, wie „Saturn verschlingt seine Kinder“ (um 1821–1823; Madrid).

Die ungewöhnlichen Inhalte und die neuen Malweisen haben GOYA zu einem Maler werden lassen, der sich jeglicher stilgeschichtlichen Einordnung in der europäischen Kunstgeschichte entzieht und dessen Werke eine Modernität enthalten, die zu ihrem nachhaltigen Einfluss auf die Künstler des 19. wie auch vor allem des 20. Jahrhunderts beigetragen haben.

„Die Erschießung der Aufständischen am 3. Mai 1808“

GOYAS engagierte Anteilnahme an Zeitereignissen hielt ihn als Hofmaler nicht davon ab, auch zu politischen und gesellschaftskritischen Zuständen in seinem Land Stellung zu nehmen. Eines seiner berühmtesten Gemälde, „Die Erschießung der Aufständischen am 3. Mai 1808“ (1814) stellt die Exekution spanischer Patrioten dar, die am 2. Mai 1808 die französischen Besatzungstruppen in Madrid angegriffen hatten. Im Anschluss an dieses Gemetzel, deren Gräuel GOYA in einem weiteren Bild festhielt, übte die napoleonische Armee Vergeltung.

Das Erschießungskommando ist als Gruppe gesichtsloser, anonymer Rückenfiguren wiedergegeben. In paralleler Haltung, wie zu einer blindwütigen Vernichtungsmaschinerie zusammengeschweißt, haben die Soldaten die Gewehre angelegt und zielen auf die dicht vor ihnen stehenden Opfer. Bereits Erschossene liegen davor in ihrem Blut, weitere Verurteilte werden im Bildhintergrund zum Richtplatz vorangetrieben.

Der abfallende Erdhügel, auf dem das Geschehen stattfindet, und die Häuser der Stadtkulisse Madrids heben sich gegen einen bedrückenden schwarzen Nachthimmel ab. Die einzige Lichtquelle im Bild ist die Laterne zu Füßen der französischen Soldaten. Sie hebt scheinwerferartig einen mit einem weißen Hemd bekleideten Bauern hervor. Zusammen mit der christusähnlichen Gebärde der erhobenen Arme, mit der er seine Brust den Kugeln freigibt, lässt ihn die Lichtregie zum Bedeutungsmittelpunkt der Komposition werden. Die anderen Verurteilten, darunter auch ein Mönch, der Sterbegebete spricht, zeigen die verschiedenen Stadien der Verzweiflung.

GOYA ergreift in diesem monumentalen Bild Partei für die Opfer des Krieges, verzichtet dabei aber auf die Darstellung eines „Helden“, wie es in der traditionellen Historien- und Ereignismalerei üblich war und auch von offizieller Seite erwartet wurde.