Claude Monet

Wichtig für MONETs künstlerische Entwicklung war auch die Freundschaft mit dem in Paris lebenden und arbeitenden niederländischen Landschaftsmaler JOHAN BARTHOLD JONGKIND. Doch setzte MONET in diesen Jahren mit Gleichgesinnten (ALFRED SISLEY u. a.) seine Landschaftsstudien im Wald von Fontainebleau fort.

1870 hatte MONET seine langjährige Geliebte CAMILLE DONCIEUX und Mutter seines Kindes geheiratet. MONET ging mit seiner jungen Familie nach London und studierte dort die Bilder JOHN CONSTABLEs und WILLIAM TURNERs, vor allem dessen Darstellungen von Landschaftsmotiven im Nebel. In London trat er auch in Kontakt mit dem Kunsthändler PAUL DURAND-RUEL, der in der Folgezeit zahlreiche Werke MONETs kaufen sollte.

Ende 1871 siedelte MONET nach Argenteuil über und mietete in dieser kleinen, an der Seine im Westen von Paris gelegenen Stadt ein Haus. Dort entstand 1872 sein berühmtestes, einer Stilrichtung Namen gebendes Gemälde „Impression, soleil levant“ („Impression,Sonnenaufgang“, Paris, Musée Marmottan).

1883 zog MONET nach Giverny, wo er – unterbrochen nur von einigen Reisen – in seinem Haus mit Garten und Seerosenteich bis zu seinem Tod am 6. Dezember 1926 lebte.

Das Interesse an der Gestaltung ihrer Sinneseindrücke und Empfindungen ließ die „Maler des modernen Lebens“, wie der Schriftsteller CHARLES BAUDELAIRE sie charakterisierte, in Landschaftsdarstellungen wie in Schilderungen des Pariser Großstadtlebens die gegenständliche Form immer mehr aufgeben.

MONET – Ein Begründer der seriellen Kunst

MONET konzentrierte sich in seinen Werken auf die Wahrnehmung der farbigen Erscheinungen in der Natur und ihren Veränderungen im Licht. Er bediente sich der Technik des kurzen Pinselstrichs, die es ihm ermöglichte, mit nebeneinander gesetzten Farben das flüchtige Spiel des Lichts wiederzugeben.

Bestrebt, die farbwandelnden Lichtwirkungen einzufangen, malte er in seinen als Serie aufzufassenden Bildern ein und dasselbe Motiv zu verschiedenen Tageszeiten. Ob es Bilder des Bahnhofs Saint-Lazare in Paris (1876/77), der Heuschober (1889–1893) oder der Kathedrale von Rouen (1892–1894) sind, stets tritt der Gegenstand zurück hinter das Erfassen des Bildmotivs in seiner momentanen Erscheinung im Licht.

Durch diese Vorgehensweise, ein Motiv immer wieder aufzugreifen, wurde MONET zu einem Begründer der seriellen Kunst, die im Verlauf des 20. Jahrhunderts von Künstlern, wie ANDY WARHOL, vielfach praktiziert werden sollte.

MONETs Seerosen

In den letzten 25 Jahren seines Schaffens waren Seerosen das beherrschende Motiv in den Bildern CLAUDE MONETs. Im Garten seines Hauses in Giverny hatte der Maler einen Seerosenteich angelegt, den er im Verlauf der Jahre zu beträchtlichen Ausmaßen erweiterte.

Nach einer längeren, vor allem durch den Tod seiner zweiten Frau ALICE ausgelösten Schaffenspause begann MONET – ermuntert auch von seinem Freund, dem Politiker GEORGES CLEMENCEAU – um 1914 wieder intensiv zu malen.

Mit großem Elan verfolgte der damals fast fünfundsiebzigjährige, durch Augenoperationen beeinträchtigte Künstler nun sein großes Projekt: die auf riesige Leinwände gemalten, mehrteiligen und raumfüllenden Seerosenbilder, die sich teilweise seit 1921 in den eigens dafür umgestalteten Räumen der Orangerie in Paris befanden.

In unzähligen Bildern widmete MONET sich dem Motiv. Großformatige Skizzen entstanden in den Sommermonaten im Freien, in der Natur. Im Atelier arbeitete MONET im Winter ununterbrochen weiter daran. Dabei konzentrierte sich sein Blick, wie in „Seerosen – Gelbes Nirwana“ (um 1920), immer mehr auf die Wasseroberfläche mit den auf ihr treibenden Pflanzen und den Spiegelungen der Wolken.