Kunst als Nachahmung der Natur: Die Frühaufklärung

Naturwissenschaft und Natur

Naturwissenschaftler hatten die Natur beobachtet und sie als „vernünftig“ angesehen. Dieses Vernunftsprinzip sollte nun auch auf die gesellschaftliche Ebene des absolutistischen Staates angewendet werden: Kategorien wie

• Moral,
• Religion und
• Justiz

wurden hinsichtlich ihrer „Vernunft“ betrachtet. Auch die Literatur partizipierte davon. Man besann sich der antiken Traditionen.

Viele von ihnen versammelte der Autor in seinem sogenannten „Sudelbuch“ (PDF 2):

• Sagt, ist noch ein Land außer Deutschland, wo man die Nase eher rümpfen lernt als putzen?
• Ist es nicht sonderbar, daß die Menschen so gerne für die Religion fechten, und so ungerne nach ihren Vorschriften leben?
• Es gibt wirklich viele Menschen, die bloß lesen, damit sie nicht denken dürfen.
• Ein Buch ist ein Spiegel; wenn ein Affe hineinsieht, so kann kein Apostel heraus gucken.
• Vom Wahrsagen läßt sich wohl leben in der Welt, aber nicht vom Wahrheit sagen.
• Aus einer Menge von unordentlichen Strichen bildet man sich leicht eine Gegend, aber aus unordentlichen Tönen keine Musik.

Anakreontik

Das literarische Rokoko kultivierte die antike Anakreontik . FRIEDRICH VON HAGEDORN, JOHANN GEORG JACOBI (1740–1814), der Zweite Hallesche Dichterkreis um

• JOHANN PETER UZ,
• JOHANN NIKOLAUS GÖTZ (1721–1781) und
• JOHANN WILHELM LUDWIG GLEIM

besangen in ihren Gedichten

• das Leben und seine Freuden,
• sie priesen Wein und Geselligkeit,
• zeichneten eine poetische Schäferlandschaft.
• Die Hallenser wollten die Melancholie vertreiben und durch heitere Literatur eine heitere Stimmung hervorrufen.

Der heitere Mensch war gesellig und umgänglich. Dies sahen die Anakreontiker als Voraussetzung dafür, dass die Menschen ihre Arbeitspflichten mit Freude wahrnahmen.

UZ

UZ war neben GLEIM der angesehenste und künstlerisch bedeutendste Vertreter der deutschen Anakreontik. 1746 übersetzte er zusammen mit GÖTZ „Die Oden Anakreons“. Nachdem er jedoch in die Literaturdiskussion um BODMER und GOTTSCHED geriet, von WIELAND kritisiert worden war, wandte er sich den ernsthafteren geistlichen und weltlichen Themen zu.

CLAUDIUS

Auch MATTHIAS CLAUDIUS , anfangs der Anakreontik verpflichtet, war später mehr mit religiösen und ethischen Themen befasst. CLAUDIUS Lyrik blieb stets volksliedhaft einfach, ist vielfach volkstümlich geworden („Der Mond ist aufgegangen“). Die Anakreontik als literarisches Phänomen ist einerseits als Weiterwirken barocker Vorstellungen, andererseits aber als literarische Empfindsamkeit innerhalb der Aufklärung zu verstehen.

SALOMON GESSNERs „Idyllen“ (1756, PDF 4) sind aus naturverbundener Perspektive verfasst. GESSNER bedichtet ein goldnes Weltalter als gewesenem Ideal. In seiner Vorrede erläuterte er seine Poetik als Zweiteilung von Gegenwart und Ideal:

„sie erhalten dardurch einen höhern Grad der Wahrscheinlichkeit, weil sie für unsre Zeiten nicht passen, wo der Landmann mit saurer Arbeit unterthänig seinem Fürsten und den Städten den Überfluß liefern muß, und Unterdrükung und Armuth ihn ungesittet und schlau und niederträchtig gemacht haben.“
(SALOMON GESSNER: „Idyllen“. Vorrede An den Leser)

Der Bürger selbst geriet plötzlich zum Objekt der Betrachtung im bürgerlichen Trauerspiel und im Bildungsroman. CHRISTOPH MARTIN WIELANDs „Geschichte des Agathon“ (1766) schildert die Entwicklung eines jungen Menschen und gilt als Begründung des deutschen Bildungsromans.
WIELAND übersetzte auch XENOPHONs „Sokratische Gespräche aus Xenofons denkwürdigen Nachrichten von Sokrates“.
Die schöne Literatur (Belletristik) galt seit dem Meistersang als erlernbar. Aufklärerische Literatur sollte darüber hinaus belehren und unterhalten. Zugleich entwickelten Autoren der Aufklärung eigene Poetiken, die das Besondere der Poesie herausarbeiten und ihre Einzigartigkeit unterstreichen sollten. Aus der Idee, dass Poesie prinzipiell nicht erlernbar sei, entwickelte sich der Geniegedanke des Sturm und Drang.

GOTTSCHED bewertete die Tragödie als die höchste Gattung der Poesie und hielt die Bühne für das geeignete Medium zur moralischen Belehrung des Publikums. In seinem Drama „ Der Sterbende Cato “ (Uraufführung 1731, PDF 6) hat er seine theoretische Position in die Praxis umgesetzt. GOTTSCHED nutzte für seinen „Cato“ Vorlagen von

• JOSEPH ADDISON („Cato“, 1713) und
• FRANÇOIS DESCHAMPS („Caton d'Utique“, 1713).