Ideengeschichtliche Grundlagen: Leitbild Antike

Schwierigkeiten mit dem Kanon

GOETHEs und SCHILLERs Rolle bei der Kanonbildung ist historisch gesehen durchaus zwiespältig. Sie waren um 1790 die „Autoritäten des Kanons“. Beide waren antirevolutionär gesinnt (die Gründe dafür unterschieden sich jedoch). GOETHE z.B. strebte zudem einen Kompromiss mit dem Adel an. Als Minister war er selbst an der Machtausübung des Staates beteiligt. Neuere Untersuchungen gehen davon aus, dass

„antirevolutionäre Gesinnung, Konformität an bestehende Verhältnisse, ein gemäßigter Ästhetizismus und patriotische Männlichkeit die Tugenden sind, die den Zugang zum Kanon garantieren“
(ANETTE HORN, zitiert nach: http://www.inst.at/trans/6Nr/ahorn.htm).

Autonomie der Kunst

Kompromiss mit dem Staat ist bei GOETHE und SCHILLER lediglich als politische Kategorie zu sehen. Ästhetisch wollten sich die Klassiker vom Staat und dessen Einflüssen emanzipieren. Sie schufen sich eine Freiheit innerhalb der Kunst. Die Autoren schufen eine Idee von der Autonomie der Kunst, die dadurch geprägt war, dass die Kunst sich ein autonomes Universum mit einer eigenen Wirklichkeit schafft. Dazu bedurfte es eines Formbewusstseins, das den Stürmern und Drängern in dieser Strenge noch nicht bewusst gewesen war (Der Zwang zur Formenstrenge wurde Ende des 19. Jahrhunderts wieder aufgegriffen durch STEFAN GEORGE und die Theorie von der l'art pour l'art = Kunst für die Kunst).

Neue Ideale eroberten das Denken in der Klassik:

• freie Selbstbestimmung
• freie Selbstvollendung
• Aussöhnung mit der Gesellschaft und ihren Gesetzen.

In einem solchen Sinne verstanden sich die Autoren der Klassik als Weltbürger. Die menschliche Kultur sollte sich zu einem Werkzeug zur Einigung der Welt unter die höheren Ideale entwickeln. Das Weltganze sollte eine Einheit darstellen, in der alle Disharmonien untergehen.

Vorbild Antike: Harmonie

Man strebte Vollendung und Schönheit an, deutete sie als Harmonie zwischen

• dem Sinnlichen (Gemüt) und
• der Vernunft (Geist).

Werte wie

• Menschlichkeit,
• Toleranz,
• Ausgleich,
• Maß und
• Reinheit

standen dafür. Harmonie und Humanität waren die Leitideen der Klassik.
Auch theoretisch wurde das klassische Kunstideal betrachtet und die Funktion der Kunst bestimmt: u. a.

• SCHILLER: „Über naive und sentimentalische Dichtung“ (1795/1796),
• SCHILLER: „Über die ästhetische Erziehung des Menschen“ (1795),
• GOETHE: „Literarischer Sansculottismus“ (1795).

SCHILLER hatte sich zunächst mit den Auffassungen LEIBNIZ' und SHAFTESBURYS (16711713) auseinandergesetzt. Von ihnen übernahm er den Begriff der Harmonie. Ab 1792 betrieb er ein intensives Studium der Schriften IMMANUEL KANTS. Über dessen Theorie der Gegensätzlichkeit von Sittlichkeit und Vernunft gelangte er u.a. zum klassischen Ideal. Das Ideal der Versöhnung von Sittlichkeit und Vernunft fand SCHILLER in der ästhetischen Harmonie:

In seiner Schrift „Über Anmut und Würde“ (1793) fand SCHILLER den Begriff der „moralischen Schönheit“ als Ausdruck der Freiheit in der Erscheinung selbst.
Angestrebt wurde nach Vollkommenheit und der Übereinstimmung von Inhalt und Form, ganz wie es die griechisch-römische Antike gezeigt hatte. Die Schriften (vor allem „Geschichte der Kunst des Altertums“, 1764) JOHANN JOACHIM WINCKELMANNs (1717–1768) hatten einen großen Einfluss auf das Antike-Bild der deutschen Klassik (apollinisches Schönheitsideal: „edle Einfalt und stille Größe“, Harmoniestreben).
Das Begriffspaar „edle Einfalt und stille Größe“ hat GOETHE von seinem Zeichenlehrer ADAM FRIEDRICH OESER (1717–1799) übernommen. In der antiken Kultur sah man die Harmonie zwischen Leben und Ideal, Natur und Freiheit (SCHILLER) und eine der Natur entsprechende Schönheit (GOETHE) erreicht. Der Entfremdung des Menschen von der Natur und des Denkens vom Empfinden konnte durch die Kunst begegnet werden. Mensch und Natur sowie Individuum und Gesellschaft wurden zu Begriffspaaren. Diese Dualismen wurden auch kanonbildend für nachfolgende Strömungen und Epochen.

Das ästhetische Ideal SCHILLERs:

„Glauben sie nicht der Natur und den alten Griechen, so holst du
Eine Dramaturgie ihnen vergeblich herauf.“

(aus: „Shakespeares Schatten“ von SCHILLER)

Sinnlichkeit sah SCHILLER als ästhetisches Ideal, Vernunft als moralisches Ideal an. Vermittlung zwischen beiden ist das Ziel der Kunst.

SCHILLERs Beschäftigung mit der griechischen Antike zeigt sich u. a. in seinem Gedicht „Die Götter Griechenlands“ (1788) und in zwei Übersetzungen des EURIPIDES, während GOETHE sein Drama „Iphigenie auf Tauris“ (1787) vollendete.
GOETHE suchte in der Natur ein Modell für den universalen Zusammenhang aller Erscheinungen, für SCHILLER wurden Philosophie (IMMANUEL KANT) und Geschichte zu wichtigsten Bezugspunkten. Da sich beide Autoren philosophisch dem deutschen Idealismus hingezogen fühlten, ist es deshalb naheliegend, von SCHILLER als dem „Vernunftidealisten“ und von GOETHE als dem „Naturidealisten“ zu sprechen.